A economia reversível e os pequenos bangs

Tecnologias Baixas IV é uma pintura em arame, cerâmica fria, madeira, papel, papelão e tinta acrílica. Esses são os materiais de sua construção e os materiais que compõem também a imagem de uma estrela negra que se expande na metade superior da placa de madeira até se fundir a uma margem preta que delimita dois lados dessa superfície; ela também toca levemente, com uma de suas pontas, a linha curva que liga os círculos na parte inferior da pintura.

Essa imagem pode ser também uma explosão: de uma estrela originária que se expande em um universo fora do quadro, composto por formas geométricas tridimensionais com uma textura distinta, que se projetam de maneira precária, com a materialidade do arame e da cerâmica fria, de uma pequena base de madeira pintada com carvão. Como na narrativa formalista da produção geométrica brasileira, algo se lança da superfície em direção ao espaço. Sua construção improvisada dá indícios dos primeiros passos que representa e de sua urgência de fazer uso dessa nova liberdade.

Atenção!

No processo de abstração, a pintura se distancia dos objetos e adquire uma preocupação superficial. Na pintura de Lucas Almeida, esse caminho é perceptível quando obras como as da série Caminhos Baixos deixam ver – ou fazem ver – o padrão ondulado do papelão. Nessas pinturas, podemos contar com a presença marcante de um pedaço de fita adesiva; em outras, como as da série Esquema, os acontecimentos são seus acidentes: manchas de carvão, riscos de lápis ou papel enrugado. A superfície tem uma espessura vivencial, pois seu material é extraído de uma camada baixa do universo das coisas.

A arte chega a um ‘deserto’ onde a única coisa reconhecível que há é a sensibilidade.

Kazimir Malevich

Em Esquema II há uma sobreposição de círculos perfeitos, atravessados por linhas retas discretamente não paralelas, que se cruzam no futuro, fora do enquadramento; quando se interseccionam, as retas e as curvas produzem vazios, preenchidos com carvão. Sua geometria não segue a máxima funcionalista da economia formal, mas é lotada de acidentes intencionais. O tal deserto de Malevich, que toma corpo no quadrado e no monocromo, é sampleado aqui como uma entre várias ferramentas para despertar a sensibilidade, já articulada a um repertório cultural amplo, em um novo arranjo.

A pintura de Lucas aproveita certo desenvolvimento da abstração na arte moderna – aquele que investiga a sensibilidade na ausência dos objetos e a majestade da presença física da matéria da pintura. Em um caminho também já percorrido, Lucas tateia o desenvolvimento do plano no espaço. A diferença está em seu compromisso, que não é com a pureza ou com a integração entre arte e vida, mas com a possibilidade de construir uma superfície onde caiba a imagem e produzir sua expansão no espaço, diagramando seus cheios e vazios.

Ele corre, pula e morde tudo – mas não late.

Quando visitei o ateliê de Lucas pela primeira vez, conheci seu cachorro Marvin. Marvin pulava em mim, animado, querendo brincar. Lucas foi me receber já com Marvin no colo. Sua presença era como essa energia caótica que resiste a uma organização simples. Marvin é uma energia contida na pintura de Lucas, uma vitalidade em fluxo.

Retomando a narrativa formalista, podemos localizar ali essa energia marviniana. Na pintura de Lucas, o plano – assim como os elementos visuais – não se liberta e conquista o espaço. Não há narrativa de conquista, mas de formação. Um processo lento de aglutinação e desintegração. É de pequenas explosões no interior do plano que as formas tridimensionais surgem, não como consequência de um processo linear de evolução, mas como um acaso caótico na dinâmica da criação.

Vultos / corpo negro

Esta exposição, chamada Tecnologias baixas, reúne os últimos trabalhos realizados por Lucas, todos em 2026. Há, ainda, alguns trabalhos que não estão na exposição e que levantam uma discussão sobre corpo e identificação, como a série de retratos – de familiares, conhecidos e celebridades – que o artista fazia por encomenda, como experiências formais sobre a identidade negra; ou procedimentos conceituais, como os da série Vultos, de garotos negros sem rosto pintados em papel kraft.

Lucas busca deixar a figuração do corpo num processo formal orgânico. O corpo é fragmentado e remontado. Os fragmentos desse corpo compõem um vocabulário de formas que são rearranjadas para compor uma imagem. É uma montagem intuitiva na busca mais ou menos direcionada por um desequilíbrio equilibrado, uma harmonia dissonante. São pinturas que contêm o imprevisível em sua previsibilidade.

Anedota / queda e construção

Lucas foi mecânico e precisava entrar no espaço interno estreito e quente de máquinas de metalurgia para fazer consertos. Num desses dias, seu corpo falhou e ele desmaiou. Em sua obra, o corpo aparece com fragilidade – quando se desintegra em esquemas e formas simples. Os sentidos desse corpo são depurados em unidades básicas, em formas visuais mínimas – compartilhadas com o surgimento ou o desaparecimento de outras coisas – que entram e saem de um regime semântico.

Na pintura O nome das cores, vê-se um corpo fragmentado, com figuras geométricas substituindo algumas de suas partes. Um de seus pés parece avançar em direção ao espaço, mas o outro permanece colado à superfície da pintura, um fragmento alheio à lógica que rege o restante da obra, representado como um desenho técnico sem cor e sem profundidade. Em uma das mãos, ele segurava um martelo, uma ferramenta capaz de multiplicar sua força; na outra, segurava uma estrela, ou a representação de uma luz, que pode guiar seu caminho – mas o artista substituiu (cobrindo com novas camadas de colagem e tinta) o braço direito e a estrela por uma linha vermelha em arco, e a mão que segurava o martelo, aberta, deixa cair uma outra linha vermelha.

A quarta dimensão da pintura

Em Flutuação II, o espaço esquadrinhado da pintura é reforçado pela demarcação de campos de cor contrastantes. Ainda que sua distinção seja marcada, os campos se harmonizam por uma diagramação de seu peso visual – algo que a pintura carrega da formação técnica de Lucas, também como designer gráfico.

À esquerda, um dos campos de cor dá lugar a um rosto que parece olhar pela janela. Acima desse rosto, dois arcos e meio descrevem a trajetória de um círculo que, em seu último ping, causa o estalo de uma estrela.

A maioria das pinturas exibidas em Tecnologias baixas parece articular os elementos modulares da linguagem visual de Lucas como brinquedos num mundo onírico: elas flutuam conectadas, articulando um espaço, revelando experimentos, promovendo inflexões conceituais e prazer visual. Em Flutuação II, esses vocábulos são articulados como uma narrativa, descrevendo a passagem do tempo como uma imagem estática no deslocamento do círculo e na descrição de seu trajeto. A incorporação do tempo paralela ao processo de avanço no espaço parece sugerir um caminho – por sua natureza, a ida implica uma abertura para voltar.

Caio Bonifácio